Il tema della libertà artistica e i confini imposti dalla cultura woke è tornato a occupare le prime pagine, coinvolgendo sia artisti contemporanei che figure storiche. In questo scenario, il cantautore Lucio Corsi, reduce da un prestigioso secondo posto al Festival di Sanremo 2025 con il brano “Volevo essere un duro”, si trova al centro di una vivace polemica riguardante il testo della sua canzone “Altalena Boy”. L’impiego del termine “zingaro” ha scatenato un acceso dibattito, sollevando interrogativi delicati sul linguaggio e la rappresentazione delle minoranze.
La polemica
Il brano di Corsi, risalente al 2015, contiene versi che affermano: “C’è chi dice l’hanno preso gli zingari. E l’han portato in un campo fuori Roma”. Questa affermazione ha attirato l’attenzione del marionettista rom Rašid Nikolić, che ha denunciato l’uso del termine come offensivo e dispregiativo, contribuendo a perpetuare stereotipi dannosi nei confronti della comunità rom. Le critiche nei confronti del cantautore toscano non si sono fatte attendere, con accuse di alimentare pregiudizi e discriminazioni. Fino a questo momento, Corsi non ha rilasciato commenti, lasciando il pubblico in attesa di una sua posizione.
Il dibattito
Questa controversia riaccende il dibattito sulla libertà di espressione nell’arte e sulla cosiddetta “cancel culture”, un fenomeno che porta a “cancellare” opere considerate problematiche. Dove si trova il confine tra il rispetto per le sensibilità altrui e la censura? Il caso di Corsi non è isolato. Nel 2023, la concorrente di X Factor, Anna Castiglia, si trovò al centro di una tempesta mediatica per un verso di una sua canzone che fu percepito come antisemita. Nonostante le sue spiegazioni, il brano suscitò polemiche e discussioni accese.
Anche al Festival di Sanremo 2025, la reinterpretazione da parte di Fedez della canzone “Bella Stronza” di Marco Masini ha generato dibattiti simili, accusata di misoginia. Se si applicassero i criteri attuali ai brani del passato, molti artisti storici rischierebbero di essere messi alla gogna. Pensiamo a Marcella Bella, che nel 1975 cantava “Negro”, o a Francesco Baccini, il cui brano “Le donne di Modena” è stato criticato per la sua rappresentazione stereotipata delle donne.
Artisti come Fabrizio De André e Giorgio Gaber non sono esenti da questo tipo di analisi. De André, ad esempio, in “Un giudice” affrontava tematiche con un linguaggio che oggi potrebbe essere considerato inaccettabile. Gaber, con le sue canzoni, potrebbe affrontare accuse di sessismo o omofobia se giudicato con la lente attuale. La questione è complessa: il linguaggio e la sensibilità sociale evolvono nel tempo, e giudicare opere del passato con gli occhi del presente può risultare un’operazione rischiosa e controversa.
In questo contesto, la figura di Corsi emerge come un simbolo di un’epoca in cui l’arte e la libertà di espressione si confrontano con le sfide di una società in continua evoluzione. La sua storia invita a riflettere su come il mondo della musica e dell’arte possa affrontare il delicato equilibrio tra creatività e responsabilità sociale.